爵士和弦裡最好先學哪一個？

先學開放小七和弦。Am7 鬆開 Am 的 3 弦手指，Em7 鬆開 Em 的 4 弦手指。再學大七與屬七：同根音 m7 變 maj7 時，三度和七度都升半音。

同樣一個七和弦，為什麼我彈出來像布魯斯，不像爵士？

問題多半在撥弦的手，不在按弦的手。同一個屬七，你重壓第一拍、彎上面那根弦、讓它一直響，聽上去就是布魯斯；你把它短促地甩在兩、四拍上，低音弦保持安靜，讓三音和七音乾淨地留著，聽上去就是爵士。另一半原因在下一個和弦——爵士幾乎不停在普通三和弦上，V 後面通常接大七或 6 和弦，顏色就從那兒來。

小七降五中的「降五」是什麼意思？

和弦的第五音被壓低半音，所以 D–F–A–C 變成 D–F–A♭–C。結果是一個帶晃動感、懸著沒落地的半減七和弦，而它只有一個主業——在小調裡當 ii 級，因此永遠想走向 V 級。你會在 My Funny Valentine 和 Blue Bossa 的入口撞見它，它頂替的是大調裡那個普通小七。

彈爵士和弦必須會看五線譜嗎？

不用。和弦符號是一套十分鐘就能學會的速記，羅馬數字告訴你每個和弦在調裡坐哪個位置。靠這兩樣，照形狀彈、靠耳朵彈，就能走完整首標準曲。五線譜是後面的事——等你要演奏為別的樂器寫的 lead sheet，或者要跟管樂手現場點和聲。

什麼是迴轉進行？

任何把你送回起點的和弦序列，通常放在一段的結尾。最經典的是 I–vi–ii–V，在 C 調就是 Cmaj7–Am7–Dm7–G7；它能無限迴圈，因為 V 就守在出口等下一個 I。爵士給人伴奏時之所以從不覺得剎住，靠的就是迴轉。

吉他爵士和弦——ii–V–I 背後的四個指型 — 免費教學

爵士和弦不是一套額外的詞彙。它就是四個七和弦指型、一條關於它們如何串聯的規則，再加一個習慣——移動一兩根手指，而不是整把換掉。至於九和弦、十三和弦、譜面上那些斜線複合和弦，全是這副骨架上的裝飾。

幹活的四個指型

符號	讀法	構成	在 ii–V–I 裡的職務	例子
m7	小七	1 – ♭3 – 5 – ♭7	ii 級，出發	Dm7
7	屬七	1 – 3 – 5 – ♭7	V 級，張力	G7
maj7	大七	1 – 3 – 5 – 7	I 級，落地	Cmaj7
m7♭5	小七降五	1 – ♭3 – ♭5 – ♭7	小調裡的 ii 級	Bm7b5

這四個裡只有一個非得解決到別處去：屬七。它的三音和降七音相差一個三全音，這個音程就是耳朵急著要鬆開的那股勁兒。這就是爵士聽起來像一條鏈子、而不是一張清單的原因——每一個 V 都是一支上好弦的箭，指著下一個和弦。

ii–V–I——把標準曲跑起來的那條進行

C 大調就是 Dm7 → G7 → Cmaj7。三個和弦，三個家族各出一個，這是絕大多數標準曲的和聲指紋。換成小調，同一臺機器要換上半減七那道門——D 小調裡是 Em7b5 → A7 → Dm7。

下面這張表列的是你真會被人塞到手裡的調：

調	ii	V	I
C	Dm7	G7	Cmaj7
F	Gm7	C7	Fmaj7
B♭	Cm7	F7	Bbmaj7
E♭	Fm7	Bb7	Ebmaj7
G	Am7	D7	Gmaj7
D	Em7	A7	Dmaj7
A	Bm7	E7	Amaj7
Dm	Em7♭5	A7	Dm7
Gm	Am7♭5	D7	Gm7
Cm	Dm7♭5	G7	Cm7

表裡有四行在本站已經有譜，而且它們是最好的作業——因為是大家真的會去搜的歌。C 大調：Fly Me to the Moon 開頭是 Am7–Dm7–G7–Cmaj7，也就是 vi–ii–V–I，四個和弦每個都朝五度圈推進一步。G 小調：Autumn Leaves 在八小節裡把同一招演了兩遍，Cm7–F7–Bbmaj7 是關係大調的 ii–V–I，Am7♭5–D7–Gm7 是 G 小調本調的 ii–V–i。D 小調：Blue Bossa 跑 Em7♭5–A7–Dm7。C 小調：My Funny Valentine 把 Dm7♭5–G7 墊在一個從頭到尾不挪窩的 Cm 底下。同一臺機器，四個調，四首今晚就能聽到的歌。

聲部連線，這才是全部的秘密

看看 Dm7 → G7 → Cmaj7 在最高四根弦上，手指究竟做了什麼。每個七和弦都有三音和七音，這兩個音叫導向音，和弦的性質就壓在它們身上；而從一個和弦到下一個，它們幾乎不動。Dm7 的三音是 F，而 F 本來就是 G7 的降七音，可以原地待著。Dm7 的降七音是 C，往下落半音到 B——正好是 G7 的三音。接著 B 又不動了，變成 Cmaj7 的大七音，而 F 落到 E，它的三音。一個音保持，一個音降半音，整個進行就這樣滑過去了。

練聲部連線時，先選一組弦與一套可用把位，觀察導向音如何保持或移動半音。不同調可能需要換把位，不能把所有調都限制在 5 到 8 品。本站預設圖示仍包含根音；與貝斯手合奏時，再考慮由貝斯承擔根音的省略排列。

兩種不是七和弦的顏色

大小滑音。 拿主和弦，根音不動，把三音壓低半音，屋子一下就暗了——C6 滑進它的同主音小調形式 Cm6，就是 Georgia on My Mind 和 Bye Bye Blackbird 的開場手勢；All of Me 用的是 F 進 Fm7。兩種 6 和弦的按法都收在六級和弦頁。只是把一個早就認識的和弦裡的一個音壓低半音，落下去卻像換了個調。

小調倒數。 Dm7 → Dm7b5 → Gm7 → A7 是 Black Orpheus 的開頭，人們說「那種憂傷的巴薩諾瓦味道」時，指的就是它。主音小和弦每小節再多丟一個音，然後側身走進 iv 級和 V 級，才摸回家。

本站曲庫怎麼說爵士和弦

下面這些練習譜展示了相同和弦家族在不同編配裡的用法：

歌	調	第一次和弦移動	該聽什麼
Autumn Leaves	Gm	Cm7 → F7	一遍副歌裡兩個調的 ii–V
Blue Bossa	Dm	Dm7 → Gm7	波薩節奏，後半段的 ii–V–I 落在降六級
Fly Me to the Moon	C	Am7 → Dm7	譜本中最順的四音下行
Bye Bye Blackbird	F	F → C6	主和弦上色，後面接一串屬七
My Funny Valentine	Cm	Cm → Dm7b5	和弦不動，上面幾根弦在動
Black Orpheus	Dm	Dm7 → Dm7b5	小調倒數
Georgia on My Mind	C	C6 → Cm6	大小滑音
Summertime	Am	Am → E7	八小節賴在主和弦小調上不走
All of Me	C	C → E7	鏈條裡每個屬七都是它後面那個和弦的 V 級
When the Saints Go Marching In	G	G → C	它先屬於新奧爾良傳統爵士，再屬於標準曲

練時找每次落地前的那個和弦。半減和弦常引出小調 ii–V–i，大七與六和弦可以給主和弦加色彩。上表提供了具體練習位置，不要把收錄歌曲的數量當成和聲規律。

怎麼練才不會被淹死

一組弦。 只學 1–4 弦上的 m7、屬七、maj7、m7♭5，從 Em7 起步。忍住，別去碰低音弦。
一個調。 Dm7–G7–Cmaj7–Am7 迴圈練一星期。這是大調回轉，含小七、屬七與大七。半減音色另練 Bm7b5–E7–Am7。
聽 V 級。 隨便彈一個屬七，再彈它的目標音。當你能預判解決落在哪兒，你已經在扒帶子了。
一首標準曲。 Autumn Leaves 放慢速度彈——它的和聲就是八個小節的課程表。
然後移調。 同樣四個指型整體挪高兩品，你就到了 D 調。指型一點沒變，這就是把它們當數字來學的意義。

五度圈工具能最快解釋這些鏈條為什麼成立——每一個 ii–V–I 都是那個輪盤上的三個鄰居；和弦進行生成器可以把上面調性表裡任意一行彈給你聽，手指還沒學會，耳朵先記住。至於那些和弦名字裡的數字到底數了什麼，和弦構建器會一個音一個音地堆給你看。